行走在《苏诗》的春天里
今日高密
作者：倪福钢
新闻 时间:2025年03月06日 来源:今日高密
倪福钢
春天，聚集了四季所有的能量，衍生出最具有希望欣欣向荣的美。春天，被大诗人苏东坡写进了宋诗宋词里，无论是豪放的，婉约的，还是凄婉的，都是春天独有的韵味。苏东坡为春色赋诗吟咏，我漫卷诗书喜欲狂，行走在《苏诗》的春天里，别有一番情致在心头。
苏东坡笔下的春天何其美哉。苏诗《惠崇春江晚景》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。芦蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。这是一首为好友山水画所题的诗，写出了早春时节的春江景色，苏公以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和赞美之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新、舒畅之感。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是苏公却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。《春宵》：春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沈沈。此诗前二句不仅写出了春日夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵；后两句写富贵人家轻吹低唱，在良宵美景中尽情享乐的情景。此诗全篇写得明白如话却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出苏公对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，后来人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。
苏词《望江南·超然台作》：春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了苏公豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征，春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。“休对故人思故国，且将新火试新茶”借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着苏公难以解脱的苦闷，又表达出解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。全词情由景发，情景交融。《蝶恋花·春景》：花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。这首词写春景清新秀丽，同时景中又有情理，现在的人们仍然用“天涯何处无芳草”以自慰自勉。苏公写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观，意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了苏公的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。《减字木兰花》：莺初解语。最是一年春好处。微雨如酥。草色遥看近却无。休辞醉倒。花不看开人易老。莫待春回。颠倒红英间绿苔。“微雨如酥，草色遥看近却无。”写初春美景，通过初春细雨滋润草根而转青色而转明丽这一细微变化，把如画的春光美景生动地描绘出来。尤其是“草色遥看近却无”，观察得极为细致，描写得极为逼真。因为远看刚刚返青的草芽，呈现青色；而近看草芽，则仍是黄色的了。这自然不是苏公的发现，早在唐代韩愈就注意到了，并写进他的《早春呈水部张十八员外》诗中去了。诗写道：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”苏公点化运用韩诗的传神之词句，正好道出了初春的可贵，而又不露痕迹。“莫待春回，颠倒红英间绿苔”，带有醒世之意的恒言。不要等到春离开人间吧，否则，将是“红英”纷乱地夹杂着“绿苔”而失去春的魅力。与其弟苏辙《闻子瞻重游终南山》诗的开头：“终南重到已春回，山木缘崖绿似苔。”形成呼应。
苏东坡笔下的春天，或高亢激昂，或平淡质朴，或清新脱俗，或诗酒田园，总之让人品味悠长。细细品味这《苏诗》里的春天，让心灵得到诗意的栖居，生命从此多了一份恬淡与静美。苏东坡诗词流芳千古，有的豪放如大江东去，有的婉约如小桥流水，有的粗犷如旭日喷薄。捧一本《苏诗》，徜徉在宋诗宋词的世界里，在字里行间感受苏公语言的魅力，在平仄之间体会音韵的抑扬顿挫。品味《苏诗》的幽香，让我沉浸其中，流连忘返......
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